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U.F.R. LETTRES, ARTS ET SCIENCES HUMAINES DE NICE SOPHIA ANTIPOLIS

année universitaire 2005 / 2006

Département des Arts du Spectacle

Option   Danse

Responsable Marina NORDERA

e-mail: marina.nordera@unice.fr

Secrétariat  Valérie Marais

Bât D, Salle 237 – Tous les après-midis de 13h30 à 16h

Adresse : 98, Bd Edouard Herriot – B.P. 209 – 06204 NICE Cedex 3

Tél. : 04 93 37 54 80 – Télécopie : 04 93 37 56 03

 

ORGANISATION ET REGLEMENT

 

INSCRIPTIONS

 

Les étudiants doivent accomplir deux formalités :

            une inscription administrative au service de la scolarité qui délivrera la carte d’étudiant (Service de la Scolarité : bureau A, porte 128, bâtiment B 1° étage, ouverture 9-12h et 13h30-15h30, tel : 04 93 37 53 88 et  04 93 37 53 55) ;

            une inscription pédagogique au secrétariat du Département des Arts pour le choix des Enseignements optionnels et celui du Régime d’examen (bâtiment D salle 237, Secretariat, ouverture 13h30-16h, tel : 04 93 37 53 70).

 

 

COMPOSITION DE LA SECTION DANSE

 

La Section Danse est une composante du Département des Arts (Musique, Danse, Théâtre) de l’Unité de Formation et de Recherche (UFR) Lettres, Arts et Sciences Humaines (LASH) de l’Université de Nice-Sophia Antipolis (UNSA).

Elle se tient sur le campus Carlone et se compose :

·        d’un secrétariat (ouvert tous les jours de 13h30 à 16h00)

bureau 237 (1° étage), tel : 04 93 37 53 70, fax 04 93 37 56 03

·        d’une bibliothèque (ouverte tous les jours de 8h30 à 12h30)

salle 175 et studio, tel : 04 93 37 54 74

·        d’un studio audio/vidéo

porte 175, tel : 04 93 37 54 74

·        d’un laboratoire de recherche (ouvert aux étudiants de 3° cycle)

porte 175, tel : 04 93 37 54 74

·        d’un bureau des enseignants

salle 174, tel : 04 93 37 54 55

·        de deux salles principales de cours : Amphi 75, salles piscine.

 

RESPONSABILITÉS

 

Présidente de l’Université de Nice-Sophia Antipolis : Geneviève Gourdet

Doyen de l’UFR Lettres, Arts et Sciences Humaines : Chantal Kircher

Directeur du Département des Arts : Antoine Bonnet

Directeur du RITM : Jean-Louis Leleu

Responsable de la Section Danse : Marina Nordera

Responsable de la Section Musique : Antoine Bonnet

Responsable de la Section Théâtre : Jean-Pierre Triffaux

Responsable pédagogique et Président de jury des DEUG I et II : Charles Pirat

Responsable pédagogique et Président de jury de la Licence: Marina Nordera

Responsable pédagogique et Président de jury de la Maîtrise: Marina Nordera

Responsable du DEA : Jean-Louis Leleu

Responsable pédagogique du DU Ethnorythmes : Jean-Louis Leleu

Responsable de la Bibliothèque de Section (BS) : Frédéric Fiocchi

Responsable du Studio audio/vidéo : Jean-François Trubert

 

Infrastructures pédagogiques 2005-2006

 

1.- Équipe pédagogique permanente des arts du spectacle

 

Claude ALRANQ, Maître de Conférences de Théâtre.

Annemari AUTERE, Professeur Associé de Danse.

Ghislaine DEL REY, Professeur Agrégé d'Arts Plastiques.

Michel FLAIG, Technicien

Ki Tae JEON, Doctorant, moniteur.

Marina NORDERA, Professeur de Danse.

Charles-Henri PIRAT, Maître de Conférence de Danse

Jean-Pierre TRIFFAUX, Maître de Conférences de Théâtre.

Jean François TRUBERT, Doctorant, moniteur

 

2.- Autres intervenants  :

 

Valerie BALLESTRA, Notatrice du Mouvement (Benesh) - Marseille

Christophe DUVEAU, Professeur de Kinésiologie, E.S.D. - Cannes

Christian GAL, Ostéopathe, Kinésithérapeute - Nice

Jeanne KLARNET-VANEL, Maître auxiliaire Musique - Doctorat Musicologie

Claudine LAVIGNE, Professeur de Lettre Moderne - Cannes

Gérard LEBOURS, Maître de Ballet, Ballet de Monte-Carlo.

Béatrice MAZALTO, Danseuse, chorégraphe compagnie du Terrain Vague - Nice

Bernard OHEIX, Directeur Événementiel Culturel - Cannes

Serge OUAKNINE, Professeur invité - Monreal

Bertrand PAPILLON, Danseur, chorégraphe, professeur de danse  contemporaine - Aix-en-Provence

Nathalie Thieurmel, Professeur d'éducation physique et sportive

Séminaires  et stages selon les possibilités offertes par les différents réseaux internationaux d'échanges d'enseignants auxquels appartient la Section Arts du Spectacle comme : Fulbright System (Commission Franco-Américaine), Erasmus-Socrates (C.E.E.).

 

RÉGIMES D’EXAMEN

 

Il y a deux régimes d’examen : le Contrôle Continu et le Contrôle Final.

 

Le Contrôle Final

 

Le Contrôle Final est réservé aux mères de famille et aux étudiants salariés pouvant justifier d’un emploi à temps plein toute l’année.

Ces étudiants peuvent ne pas assister aux cours ; ils passent alors leurs examens semestriels lors d’un contrôle unique appelé Contrôle final.

Les étudiants choisissant le Contrôle final doivent le faire savoir et le justifier auprès du service de la Scolarité mais également auprès du sécretariat du Département des Arts.

 

Le Contrôle Continu

 

Les étudiants non-salariés et non-mères de famille sont automatiquement inscrits dans le régime du Contrôle Continu.

Ces étudiants sont tenus d’assister à tous les cours et ateliers.

Le Contrôle Continu associe un contrôle continu (évaluation en cours de semestre dont la forme est laissée au choix de l’enseignant) et un Partiel (évaluation à l’issue de chaque semestre sous forme de devoir sur table).

Les étudiants en Contrôle Continu ayant deux absences non dûment justifiées dans un même cours sont privés d’office de l’épreuve de contrôle continu.

Le Contrôle final étant exclusivement réservé aux étudiants en mesure de choisir ce régime, les étudiants privés de contrôle continu se voient automatiquement attribuer la note zéro à l’épreuve de contrôle continu.

Le régime choisi vaut obligatoirement pour toutes les matières d’un même module.

 

RÈGLES DE COMPENSATION

 

DEUG et Licence

Chaque année de DEUG est validée sur la base de la moyenne générale des UE pour chacune des deux sessions.

Il n’y a pas de note éliminatoire. L’étudiant non-admis doit représenter toutes les UE non-acquises.

L’absence à la totalité des matières composant l’UE entraîne la non-possibilité de compensation.

 

Maîtrise

L’année de Maîtrise est validée sur la base de la moyenne générale des UE pour chacune des sessions à la condition que les notes obtenues au TER soient égales ou supérieures à 10/20.

L’étudiant non admis doit représenter l’UE ou les UE non-acquises.

L’absence à la totalité des matières composant l’UE entraîne la non-possibilité de compensation.

 

ASSIDUITÉ AUX COURS

 

Lorsque le Contrôle Continu est dit obligatoire pour une UE, tous les cours et ateliers de cette UE sont obligatoires. L’assiduité des étudiants est alors contrôlée à chaque séance.

Inversement, lorsque le Contrôle Continu n’est pas dit obligatoire pour une UE, l’étudiant n’est pas tenu d’assister au cours ; il est alors, pour cette UE, un « non-assidu » du régime du Contrôle Continu.

Les sujets d’examen sont les mêmes pour les assidus et les non-assidus.

 

 

OBJECTIFS DE LA FORMATION

 

     Le département des Arts de l’U.F.R. Lettres, Arts et Sciences Humaines propose les enseignements fondamentaux dans le DEUG Arts, mention Arts du Spectacle, avec deux orientations possibles : danse et théâtre. Cette formation permet d’entreprendre un deuxième cycle (Licence et Maîtrise) dont les débouchés sont autant l’enseignement, la recherche, l’animation socioculturelle que les métiers artistiques. Cette polyvalence fait la spécificité de ce département.

 

DÉBOUCHÉS

 

   Malgré la part relativement importante consacrée à la pratique, les études de danse à l’Université de Nice ne dispensent pas une formation technique semblable à celle que donnent les conservatoires, opéras etc. Il s’agit d’acquérir une culture générale, des connaissances théoriques et pratiques, une initiation professionnelle ainsi qu’une méthode de travail permettant de s’orienter vers des métiers dans le secteur de la danse :

    - Danseur, chorégraphe, scénographe, etc.

    - Enseignement, formation danse en milieu scolaire ;

    - Pratique de la danse à des fins sociales, thérapeutiques et d’insertion économique ;

    - Gestion, administration, animation, encadrement de compagnies chorégraphiques et des organismes culturels ;

    - Communication et médiations spécialisées : programmateur, attaché(e) de presse, relation publique dans une troupe ou une entreprise culturelle, journaliste (presse écrite, radio, etc.) ;

        - Enseignement supérieur, acces au DEA et au Doctorat, permettant de postuler aux métiers de la recherche et à ceux de l'enseignement universitaire.